Transcendence

6 Jul

transcendence

Habemos aquellos que todavía tenemos algunas reservas sobre la calidad de las actuaciones de Johnny Depp, cuya imagen de “el chico malo de Hollywood”, que básicamente se ha gestado gracias a algunas drogas, una “barbita de cuatro días” y pasar el rato con Hunter S. Thompson, le ha ganado tremenda cantidad de seguidoras.

Con algunas excepciones, como What’s Eating Gilbert Grape (1993), aún me falta motivación para anticipar una de sus “reinterpretaciones”, llámese su Willy Wonka, su Ichabod Crane o su parodia de Keith Richards como el capitán Jack Sparrow (aunque siendo honestos, su único referente original en este era un mono de un juego mecánico.)

En Transcendence, primer trabajo como director de Wally Pfister (fotografía en Inception), Depp encarna a un personaje completamente ficticio, el Dr. Will Caster. Si embargo, el rango de emociones en su actuación sigue mostrándose muy limitado, pasándola no tan mal para ser un científico al que solo le queda un mes de vida.

Pero, además del rendimiento de Depp, también hay una película que platicar. La criticada trama del filme, para mí por lo menos, prometía despuntar de una manera excelente. El Dr. Caster es un hombre apasionado por el trabajo de investigación que vive con su pareja y colega, Evelyn (Rebecca Hall), impulsando las capacidades de la inteligencia artificial a tales alturas que pronto los grupos aparentemente anárquicos, liderados por Bree (Kate Mara), empiezan a seriamente atentar contra la seguridad de Caster, sus laboratorios y colegas, incluyendo a un muy preciso Morgan Freeman como Joseph Tagger.

Los revolucionarios alcanzan a Caster (no es spoiler, lo prometo) y en un intento por mantenerlo de cierta forma “vivo”, Evelyn y sus allegados logran poner en práctica el gran experimento del doctor: convertirlo en un ser completamente digital y lograr que trascienda más allá de su cápsula de carne y hueso.

El concepto me pareció sincero y aterrizado, ¿quien dice que en un par de siglos no se pueda hacer download de tus recuerdos y pensamientos a un disco duro y que tu “manera de ser” no pueda ser reproducida por un complejo sistema de algoritmos basados en la información que se tiene a la mano? (piensa en un más avanzado, y mucho menos molesto, Genius para iTunes).

Depp revive de manera desconcertada como un ente digital en una pantalla me recordó un tanto a Murphy en Robocop, pero aún más al villano Kane en Robocop 2. Júbilo, tristeza y miedo ante un nuevo renacimiento; Transcendence prometía.

Pero Hollywood es Hollywood y pronto la trama se convierte en milicia, metralletas y bazucas. La película es una buena intención, con atinado principio, pero que trastabilla en su desenlace.

Para la revista Indie Rocks!

2.5 /5

Huérfanos – - – La vida de Don Melchor Ocampo

5 Jul

huerfanos 1

¿Una película de más de dos horas sobre Melchor Ocampo? ¡Claro!, ¿por qué no? Resulta que la vida de este gran reformista mexicano es más interesante de lo que uno podía suponer.

La cineasta Guita Schyfter (Las Caras de la Luna, Novia Que Te Vea) sigue una línea reciente que encuentra al cine nacional explorando las vidas privadas los forjadores de nuestra patria. Recordemos trabajos sobre Juárez y Santa Anna, a Demián Bichir como Hidalgo y sus andares no tan persignados, además de que se esperan proyectos sobre los casanovas Morelos y Villa.

Schyfter recorre la trayectoria del enigmático Ocampo desde los tres años hasta su muerte, dejándonos con un filme cuasi-épico que recorre 44 años del siglo XIX en poco más de dos horas, incluyendo la intervención yanqui, la guerra de Reforma, el exilio en Nueva Órleans con Juárez y la intervención Francesa; vaya reto para cualquier producción, no sólo una mexicana.

También queda al descubierto la especial relación que Ocampo tenía con su nana y amante de toda la vida, Ana María Escobar (Dolores Heredia), quien lo recogió en sus brazos cuando de niño, Ocampo quedó huérfano y al cuidado de Francisca Javiera (la camaleónica Claudette Maillé) y después permaneció en su vida como su amante y madre de (la mayoría) de sus hijos. El lazo sentimental entre Melchor y Ana María es la única constante certera a lo largo de su vida, más que su involucramiento político.

Rafael Sánchez Navarro como Don Melchor

Rafael Sánchez Navarro como Don Melchor

Pero de la magnitud de este cuasi-épico filme surgen la mayoría de sus defectos: Ocampo es interpretado por tres diferentes actores, siendo Alan Alarcón y el gran veterano Rafael Sánchez Navarro los que interpretan las etapas más importantes; los esfuerzos a través de maquillaje por acortar las diferencias de edad entre Alarcón y Sánchez Navarro (alrededor de 35 años) es demasiado notoria, con Sánchez Navarro luciendo pálido como zombi en sus primeras escenas.

Polémica es la representación de Juárez como un pusilánime títere; “ese indio no hubiera sido nada sin tu apoyo”, le dice un personaje anónimo a Ocampo. El mensaje es claro: Don Melchor fue un gran hombre, ¡no hay porque insultar al chaparrito! Recomiendo el excelente libro, El Rostro de Piedra de Eduardo Antonio Parra y luego llegar a un punto medio entre ambas obras.

Pero los aciertos en afrontar este reto son varios también. Nueva Orleans en 1853, y no solo los interiores de un restaurante, sino un río Mississippi con barcos y todo, luce bastante bien. Las actuaciones de Heredia y Sánchez Navarro son impecables y potentes, y finalmente, el reconocimiento a Don Melchor como el gran reformista desinteresado y cómo se la dejó ir a la iglesia como pocos. Un épico recorrido por otro camino de la historia mexicana que no deja mal sabor de boca.

Para la revista Indie Rocks!

3 / 5

Berberian Sound Studio

4 Jul

berberian sound studio

El director británico Peter Strickland (Katalin Varga) entrega su segundo largometraje, el cual garantiza dividir a críticos y aficionados al cine con un inteligente y arriesgado thriller psicológico. En su bolsillo entrarán aquellos fanáticos del cine giallo de horror italiano setentero, los cuales, creo, no son muchos. Sin embargo, Berberian Sound Studio no es una película de horror del mencionado género, sólo lo utiliza de fondo para desarrollar la narrativa principal.

Gilderoy (Toby Jones) es un medianamente exitoso técnico de sonido que ha sido reclutado con mucho empeño por el director de esta “película dentro de una película”, Giancarlo Santini (Antonio Mancini). De entrada, el personal de la película y en especial el productor, Francesco (Cosimo Fusco), lo tratan extremadamente mal y su tarea de recrear los sonidos de tortura utilizando todo tipo de verduras lo dejan perplejo en cuanto al contenido de la cinta.

Ni Santini ni Francesco comparten con Gilderoy la trama de lo que será el resultado final, sin embargo, y a pesar de la aparente frustración de este par de italianos con él, Gilderoy recuerda con preocupación que lo trajeron desde Inglaterra, exclusivamente a él, por alguna razón muy especial.

berberian sound studio 2

Atractiva filmación en (aparente) celuloide, para sabor setentero giallo

Lo único que conocemos del proyecto italiano son pequeñas pistas que surgen de vez en cuando, escuchamos hablar de brujas que habitan en academias y lo primero que se viene a la mente es Suspiria de Dario Argento, sin lugar a dudas un tributo por parte del director.

Al no dejar ver ni la trama ni las imágenes del filme, Strickland nos obliga a observar una maquinaria en acción pero solo a través de las bujías, los engranes y las tuercas que ponen en movimiento a lo que podemos imaginar ha de ser una impresionante máquina. La trama de Berberian se encapsula en un estudio de grabación, y como era de imaginar el audio es fantástico, la tarea de Gilderoy en grabar gritos desgarradores de actrices, puñaladas al cuerpo y brujas siendo ahogadas en líquidos hirviendo son captados meticulosamente para representar una realidad perturbadora que no podemos ver.

No se puede ser un geek del cine de suspenso sin hacer referencia a Lynch, esto también le queda claro a Strickland, que una vez entrado en calor tiene al personaje de Gilderoy preguntándose si está haciendo o participando en una película de terror, con otro homenaje fílmico al estilo de Lost Highway, pero los detalles quedarán suspendidos hasta que los puedas ver por ti mismo.

Para la revista Indie Rocks!

4 / 5

Polisse

3 Jul

polisse 1

En PolissíaMaïwenn Le Besco, conocida únicamente como Maïwen, consolida su estilo visceral y supremamente realista de realizar cine, el cual había practicado previamente en Pardonnez-Moi (2006) y Le Bal Des Actrices (2008).

La directora, escritora y actriz obtuvo la idea para este proyecto después de mirar un documental sobre la Unidad de Protección de Menores de París por televisión, lo que la motivó a contactar dicha unidad e investigar a los personajes de esta dependencia por un tiempo en lo que desarrollaba un guion con Emmanuelle Bercot.

La directora cuenta, con gran habilidad para entretejer las historias de varios personajes, es un equipo de unos ocho o nueve agentes, sin recurrir al método tradicional de un recuento lineal y bien estructurado de su pasado para establecer esos vínculos emocionales con el público. Son dos horas de casos de pedofilia, maltrato infantil y todo lo más bajo que un humano se puede atrever a cometer; la escena de un caso corta el ritmo de otro y así sucesivamente, y en medio están los agentes (y una pesada y estereotípica dosis de burocracia policiaca) que siempre están a una historia más de perder la razón y estrangular al sospechoso que tienen enfrente. A lo largo de todo se van destilando los personajes que Maïwenn pretende “conecten” con nosotros, nos vamos enterando de sus pasados, problemas y manías. Fluye de una manera muy natural.

El resultado es un crudo thriller policiaco diez veces mejor que The Wire y cien veces que la Ley y el Orden: Unidad de Víctimas Especiales; las actuaciones son realmente algo excepcional, los nombres Karin Viard y Marina Fois puede que no sean muy reconocidos en México, pero después de ver este conjunto de poderosas interpretaciones uno piensa: “esto no es normal”, y en efecto el elenco de Polisse, que fue un rotundo éxito en Francia por cierto, cuenta con la crema y nata de la actuación francesa (no, Gérard Depardieu no entra).

Es injusto que los agentes son un desmadre en su vida personal, injusto porque es seguramente a causa de la diarrea social que les toca observar y perseguir; y para colmo, esta Unidad de Protección a Menores son tratados como los hermanos pequeños por los agentes de las otros divisiones, quienes en una redada les comentan que “solo son los extras”, prácticamente que no toquen nada.

Maïwen, la sexy fotógrafa en la trama, ha logrado recrear el mundo que ella observó en aquel documental ahora para el resto de nosotros; más fuerte, más brilloso, más brutal.

Para la revista Indie Rocks!

4.5 / 5

Pares Y Nones

2 Jul

pares y nones 2

El director y escritor Goyo Carrillo analiza la inherente naturaleza azarosa de la vida en Pares y Nones. Comenta el personaje principal, Joel (Hoze Meléndez), al principio del cuento: “Esta es mi vida, esta es mi suerte” y más tarde cuando se encuentra hasta el cuello en problemas opina: “la suerte, la pinche suerte”.

Sin embargo, para un auto-proclamado hedonista que se la pasa gran parte de la película celebrando el exceso casi al estilo Trainspotting (1996), yo le diría: “más bien te lo buscaste, mi jovenazo”, cierto que “en boca cerrada no entran moscas”.

Joel, Olga (Mariana Cabrera) y Tavo (Sergio Valdez) son tres chicos de Tijuana obsesionados con pasarla bien; sus responsabilidades son casi nulas y en cuanto a preocupaciones solo se encuentra el contar con algo de presupuesto para la próxima parranda, ya sea en fiestas caseras, edificios abandonados o bares con cerveza barata. También tienen un gusto por meterse en casas ajenas para beber lo que encuentren, algunos intereses románticos entre los tres terminan de completar su lista de problemas.

Una noche escogen la casa equivocada para meterse y el karma de sus travesuras por fin los alcanza. Los jóvenes se ven rebasados por una situación que involucra a maleantes, armas y mochilas con droga; la “suerte” como dijo Joel.

Las tomas de Carrillo, en conjunto con su fotógrafo principal, Alex Montalvo, son cerradas e inestables; necesarias para retratar este claustrofóbico mundo del cual Joel desea escapar e irse lejos. Exhibida enteramente en blanco y negro, la trama parece ocurrir en un lugar lejano y a manera de recuento, puntualizada por la voz en offfantasmal de Meléndez. Con su austeridad, dramatiza las emociones de los actores, así como profundiza el vacío de las sombras que habitan en los rincones de los edificios dilapidados. pares y nones

Tijuana, para bien o para mal, es una ciudad con bastante personalidad; pero en este caso no resulta ser un personaje determinante, sólo algunos encuadres abiertos ayudan a establecer la ubicación de las acciones.

Pares y Nones nos deja al final con un cruel destino que decide acomodar en pares a algunos y abandonar como nones a otros, pues no encajan; un filme con su retorcida versión del coming of ageque representa un avance en el nuevo desarrollo del cine fronterizo (con amplio uso de auténtico acento cachanilla para los interesados) y del emergente talento fílmico nacional que se ha dado en los últimos tiempos.

Para la revista Indie Rocks!

4 / 5

L’Inconnu Du Lac

1 Jul

linconnu du lac

El director y guionista Alain Guiraudie no se anda con tapujos moralistas en su intento por crear una de las películas de suspenso más arrebatadoras de los últimos años. El Extraño Del Lago contiene sexo completamente explícito entre homosexuales, mismo que Guiraudie considera necesario para poder entender el escenario en el que se desenvuelve la trama.

En algún lago de Francia, hombres homosexuales van a asolearse, nadar y tener encuentros anónimos en los alrededores de la rocosa playa, cuyo ambiente es promiscuo y se percibe un peligro latente que acecha. Uno de los frecuentes al lugar es Franck (Pierre Deladonchamps), un chavo joven que tiene pegue con los concurrentes, quien establece una relación platónica pero de genuina amistad con Henri (Patrick d’Assumçao), un hombre mayor a quien su esposa lo ha dejado recientemente que parece desilusionado con la vida hasta que conoce a Franck, quien le regala unos minutos cada tarde, sentándose con él a contemplar el lago antes de regresar a ligar con los demás.

Al lago se aparece el susodicho “extraño” del título: Michel (Christophe Paou), quien inmediatamente atrae a Franck. Cuando el joven observa como Michel ahoga en el lago a su antiguo amante, no siente ganas de correr o de ponerle dedo con el inspector que después aparece investigando la escena del crimen; al contrario, siente una mayor atracción hacia su nuevo amante. “Si estuviera en tus zapatos, yo tendría mucho miedo!”, le dice Henri.

Guiraudie establece la ubicación del filme a manera de obra, no escogió el horizonte abierto de una playa y el mar, sino un plano más cerrado como lo es el lago relativamente más íntimo. Nosotros no salimos del lago, los personajes hacen sus vidas cuando no están ahí pero el director mantiene al público atrapado en esta locación, que cuando anochece se vuelve un tanto tétrica. La película también se divide en exactamente diez actos, es decir, en diez días consecutivos, con cada uno empezando cuando al mediodía vemos a Franck llegar en su carro al estacionamiento de tierra.

La desnudez es permanente, día y noche se pasean en cueros por el lago y los pastos de sus alrededores,. No hay interiores, ni vestigios del mundo moderno como luz; me vino a la mente Adán y Eva (o Adán y Adán en este caso) en el edén, que les ofrecía a sus habitantes su propia existencia ideal, antes de que su propia naturaleza humana mandara todo al carajo.

El suspenso va en aumento lentamente hasta que al final, El Extraño Del Lago se destapa como auténtico thriller; un filme difícil por su contenido, pero con bastante que ofrecer para aquellos decididos en ver un poco más allá.

Para la revista Indie Rocks!

4 / 5

Her – - – Emoción artifical?

30 Jun

her

 

Una historia de amor de Spike Jonze (Being John Malcovich, Where The Wild Things Are) que explora nuestra desensibilización contemporánea con tanto nuevo aparato tecnológico; realmente, si tienes una macbook pro y un iphone, necesitas una ipad?, pues Apple hace a muchos pensar que sí, pero ese es otro tema. Ahora llega en esta película un sistema operativo ultra avanzado con un altísimo nivel de inteligencia artificial que le permite ir aprendiendo y evolucionando conforme adquiere más información, a paso descomunal, de otras fuentes en el internet. En este caso el sistema operativo, vocalizado por Scarlett Johansson escoge para sí misma el simpático nombre de “Samantha”; el SO se convierte en tu asistente personal, tu mejor amiga y gulp, hasta tu amante; una Siri más complaciente y eficiente.

Theodore Twombly (Joaquin Phoenix) tiene uno de esos trabajos hipsterones que le permite llevar una vida holgada con departamento en downtown L.A. y todo, pero que en México? ja!, ni pensarlo (léase crítico de cine también); trabaja en una empresa escribiendo cartas personalizadas de esposo para esposa, de hermanos, padres a hijos y todo tipo de relaciones personales, se percibe que esto, en un futuro cercano, es de lo más normal. Theodore es introvertido, con casi nula vida social a excepción de su vieja amiga Amy (Amy Adams), prefiriendo pasar sus ratos libres jugando su Xbox del futuro. Está en proceso de divorcio del amor de su vida Catherine (la gélida Rooney Mara, la recordamos también “haciéndola de pedo” como la novia incómoda, y luego objeto inalcanzable de afección, en The Social Network); este episodio ha dejado a Theodore especialmente sacudido e inseguro, reacio a volver a entregarse incondicionalmente a otra persona. Esto es perfecto para la interpretación de un ser frágil y sensible como lo alcanza a lograr Phoenix con su actuación. her 2

A Theodore le cae como anillo al dedo la nueva actualización de su SO, que como decíamos, se convierte en una verdadera compañera de vida; no me acordaba que la voz de Johansson era tan sexy; alivianada, juguetona y sexual, parece ser la novia perfecta que todo mundo quisiera, nada más que le falta un cuerpo. “Samantha” empieza como inocente niña de quince años sensible y hormonienta enamorándose de Theodore, a lo que él, en su condición emocional tan delicada cae redondito tratando de también aliviar la insoportable soledad que le aqueja. Pensaba que esos malvados corporativos habían por fin construido el producto perfecto, un producto que te ama. Me comentaba un amigo experto en las ciencias computacionales que este tipo de dilemas éticos ya están a la vuelta de la esquina y deberán ser señalados; coincide que recientemente también tuve la oportunidad de ver Transcendence con Johnny Depp (reseña por acá) en donde se tratan otros aspectos éticos de la inteligencia artificial.

Pero “Samantha”, la SO, no es precisamente una prostituta con inteligencia artificial, ni se enamora de todos sus consumidores. Las fallas residen en una programación que acerca a este ente a tal nivel de asemejarse a la condición humana que empieza a querer, a sentir celos…al mismo tiempo que evoluciona, la “Samantha” que en un principio hacia bromas infantiles sobre el sexo anal empieza a mostrarse insatisfecha con el alcance intelectual de Theodore, que lo último que necesita es que le vuelvan a romper el corazón. Lo patético de tener a una novia de software tampoco parece ser un problema en el futuro inmediato, varios allegados a Theodore tienen algún tipo de relación con su SO, incluyendo a Amy, que encuentra una nueva amiga en el suyo.

Los elogios para Spike Jonze fueron abundantes, porqué está realizando varias cosas en Her; primero la visualización del futuro, sabemos que esto no es fácil y hay en el acervo cinematográfico muchas instancias de visiones de plano ridículas; en Her, que estará a unos diez años en el futuro por algunas pistas que revela la ciudad de Los Ángeles (como Theodore llegando a la playa en metro, lo que seguramente será la polémica línea aqua…que llegará a Santa Monica, no a Manhattan Beach Spike!, pero la refinería Chevron en esta playa le da otro toque “futurista” a un simple picnic frente al mar), decía que acá la gente no se viste de manera muy diferente, ni actúa muy distinto a nosotros hoy en día; visualmente la película es cautivante, Spike en conjunto con su director de foto Hoyte van Hoytema, pintan un futuro clínico pero cálido, el cuidado al patrón de colores es notable, ese tono de rojo que domina en el poster del filme aparece por todos lados en el filme: en la ropa, en los anuncios, en las luces artificiales…Spike no deja de ser el director de videos musicales donde tienes unos cuantos minutos para enamorar al sentido de la vista.

Alegando en pareja

Alegando en pareja

Otro de sus logros es convertir la premisa “tipo se enamora de su sistema operativo” de una posible torpe comedia a un estudio de que es el enamoramiento, no tanto el amor en sí, pero los primeros pasos que hacen a dos personas (o avanzados softwares) caer rendidos el uno por el otro. La sensibilidad que ha mostrado en otros trabajos como Adaptation y Being John Malcovich también se hace presente en Her, entregando un personaje completo que ha quedado con sus emociones a flor de piel para que todos, incluyendo nosotros, podamos percibirlos. El guion, lo cual le ganó el Óscar a mejor screenplay original, es agudo y preciso en emociones, “Samantha” y Theodore no se hablan en privado como lo hacen en público, lo cual proyecta una relación más profunda y compleja que Mark Wahlberg paseándose con su amiguito Ted. Irónicamente, el emotivo y muy humano intercambio entre “Samantha” y Theodore sería visto por otro personaje de la película como un tipo hablando horas con su celular. Este es otro de los logros de Jonze en Her, el comentario hacia nuestro presente tan impersonal y como serán nuestras relaciones personales en el futuro.

Finalmente un triunfo rotundo en lo visual, en el guion, en sus emociones y en su esencia, Her lo deja a uno tanto deseando como temiendo al futuro cercano.

P.S. El soundtrack de Arcade Fire solo le añade a la frescura del proyecto, aquí otro pedazo de música, “The Moon Song” de Karen O.

4.8 / 5

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.

Join 25 other followers

%d bloggers like this: