Las Horas Muertas

16 Apr

las horas muertas

Aarón Fernández (Partes Usadas) encontró la inspiración para Las Horas Muertas al recorrer el trayecto de Costa Esmeralda en Veracruz y divisar los varios motelitos de paso que se esparcen a lo largo de ese tramo de carretera.

Uno de esos lugares escondidos a plena vista en los que uno se baja al baño o a comprar cigarros a medio trayecto y piensa “acabaré donde sea, menos aquí”. En ese sentido, el fotógrafo Javier Morón ha escogido retratar las escenas siempre nubladas, cosa que seguramente no le hace justicia a este lugar tropical donde los cocos caen de las palmeras, creando un ambiente contemplativo y que da pie a una reflexión melancólica.

Sebastián (Kristyan Ferrer) es un adolescente que se hace cargo del motel a la orilla de la playa en lugar de su tío, quien necesita internarse en el hospital por cuestiones de salud. La calma y falta de actividad del lugar, especialmente durante el día, es bastante palpable al principio; esas horas muertas necesitan llenarse con algo y Fernández enfoca más su lente para encontrar sucesos interesantes.

Miranda (Adriana Paz), vendedora de bienes raíces de la localidad, es cliente frecuente del motel junto con su amante. Observamos que su día también está plagado de horas muertas. y cuando su amante empieza a dejarla plantada en el motel, o plantada en el sentido más general, empieza a desarrollar una relación cercana con Sebastián.

¿Es una decisión de nuestra propia voluntad crear vínculos emocionales o un resultado de la circunstancia? A pesar de todo, no tienes gran cosa que hacer mientras esperas con alguien a que cese la lluvia. Las Horas Muertas no significa que no suceda nada en este tiempo que se está haciendo “el muertito”; decisiones importantes, lazos de afección y los momentos más memorables pueden suceder en este transcurso.

El joven actor Ferrer sostiene una presencia ante la cámara que es sólida y simpática, aunque no se le puede pedir una actuación impecable a alguien tan joven. Más compleja e interesante resulta la caracterización de Adriana Paz, envuelta en un personaje susceptible y con la tensa desesperación de estar esperando “algo”.

Esta simple historia de amor fue destilada por Fernández a partir de un conjunto que incluía un par de tramas adicionales; afortunadamente, el cineasta dejó en el tintero las ideas trilladas de violencia y denuncia social pero en su lugar expandió esta porción de los momentos tranquilos en los que la cotidianeidad y el ocio motiva (¿u obliga?) a llenar estos espacios muertos.

Para la revista Indie Rocks!

3.5 / 5

One Chance

15 Apr

one chance

No se preocupen por el reino de Simon Cowell, a pesar de la cancelación de The X-Factor en los E.U.A. se encuentra más fuerte que nunca con la renovación de nuevas temporadas para America’s Got Talent, Britain’s Got Talent y The X-Factor Reino Unido.  Además, el declive del moribundo American Idol tendrá a Cowell lleno de jubiloso schadenfreude ante la suerte de su némesis, el otro Simon.

Ahora, el reinado de Cowell nos entrega otro producto para nuestro propio deleite: la historia del ganador de la primera edición de Britain’s Got Talent traída a la pantalla grande, aquella del operático amateur Paul Potts, que, sorpresivamente, no está nada mal.

Claro que tiene su buena dosis de cursilería, un guion inocente y personajes unidimensionales (¿quién quiere “personajes compuestos”?), pero la historia de Potts, como el don-nadie que tenazmente persigue su sueño de cantar ópera como los grandes, es el tipo de filme que le levanta los ánimos a cualquiera. Desgracia y un perenne caso de bullying acompañan al perseverante joven cantor hasta su eventual momento de gloria en el show de TV que todos conocemos; de este modo el director David Frankel (The Devil Wears PradaMarley & Me) se enfoca en el tortuoso camino del protagónico y no en su conocido desenlace.

En una interpretación formidable, el actor James Corden interpreta a Potts: un simpático gordito de Gales que de niño se refugia en su privilegiada voz cuando sufre el hostigamiento de los gandallas. Una y otra vez, Paul tiene la oportunidad de alcanzar sus sueños de grandeza pero un ataque de nervios frente a Pavarotti, un tumor en el cuello, un accidente en bici; desgracia tras desgracia lo mantienen alejado del éxito.

Paul encuentra su soporte en su nueva esposa, Julie-Ann (Alexandra Roach), para seguir adelante con los otros problemas de la vida. Abatido física y moralmente, ingresa por pura desesperación en el primer concurso de Britain’s Got Talent en el 2007 y ya sabemos lo que sigue.

Seguro Cowell pretende capitalizar esta dramática historia de la vida real y de paso revivir la carrera de Potts (se vendrá una película de Susan Boyle en el futuro o quizás de Erasmo Catarino?). Me comentaba un experto para la revista ProÓpera que el camino y la preparación de Potts no es precisamente la manera de alcanzar a ser un serio cantante de la ópera, sin embargo, duermo más tranquilo sabiendo que sus activos ascienden a £5 millones de libras esterlinas.

Para la revista Indie Rocks!

2.5 / 5

Los Insólitos Peces Gato

13 Apr

los insolitos peces gato

El primer largometraje de la directora Claudia Saint-Luce, simpáticamente traducido a The Amazing Catfish en el mundo anglo, ha recibido una cálida acogida en el mundo festivalero y ahora se prepara para nadar en cartelera comercial.

La historia de Claudia (Ximena Ayala), una antisocial marginada que habita en soledad una cuasi-cueva en alguna parte malandra de Guadalajara, se topa con la convaleciente Martha (Lisa Owen) en un hospital, quien se encuentra en fase terminal. Pronto, la joven se ve involucrada en la vida familiar de Martha y de sus pintorescas tres hijas y un niño. A sabiendas de que se encuentra en una situación delicada, Martha encuentra en Claudia soporte para los tiempos difíciles que se avecinan y Claudia la vida familiar que le hacía falta.

Indie Rocks! tuvo en su momento la oportunidad de platicar con Saint-Luce, quien comentó los paralelos entre ella misma y la protagonista en cuanto a sentimientos de soledad, de querer pertenecer y de finalmente haber encontrado su lugar social entre amigos y familia. No es casualidad que Ayala guarde un fuerte parecido físico con Saint-Luce… uncanny, dirían los gringos. Un tipo de semi-autorretrato hasta que se desprende en el resto de la trama que conforma la película.

El simbolismo en Peces-Gato es fuerte y magistralmente captado por la veterana cinematógrafa Agnès Godard, casi innumerables son las tomas de abrazos, caricias ¿ y zooms a brazos entrelazados en el mar?. El personaje de Claudia, con un ligero toque de autismo (sospecho), carece de habilidad para expresarse verbalmente, pero cuando en el mar se aferra con miedo al salvavidas en el que está subida Martha sabemos que significa ésta familia para ella… igual cuando entre risas y juegos la familia y Claudia entierran a Martha en la arena, cual jocoso ritual.

Y ya entrados en el tema, vale la pena pegarle una segunda repasada al poster que en primera instancia me recordó a Little Miss Sunshine (2006), en el que la familia y Claudia esperan con trapo rojo en mano que alguien pase a rescatarlos de su averío mecánico. Esta escena nunca tuvo lugar en su viaje a la playa, ¿será que quedó en el piso del cuarto de edición o será metáfora de cómo este grupo de personas desean ser rescatados de su presente?

Un filme fuerte y emocional para el cual sinceramente hace falta espacio en esta reseña. Sería pecado no mencionar las excelentes actuaciones de Owen y Ayala además de la ausencia conspicua de hombres que también es un tema que queda pendiente. Peces-Gatoes de esos pocos filmes que se quedarán contigo por un tiempo.

Para la revista Indie Rocks!

4 / 5

Winter’s Tale – - – Shit on ice

30 Mar

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Del veterano guionista Akiva Goldsman (Cinderella ManA Beautiful Mind) llega su primer proyecto desde la silla del director con Winter’s Tale, una historia de sueños y fantasía basada en la homónima novela de Mark Helprin publicada en 1983.

Un Cuento De Invierno recurre a la presencia de reconocidos actores como Colin Farrell, Russell Crowe (favorito de Goldsman) y William Hurt para recrear esta mítica historia neoyorquina de pegasos, personas que no envejecen y verdadero amor eterno. Sin embargo, mientras que la novela encapsula un mundo majestuoso y se desenvuelve con elegancia gracias a la elaborada prosa deHelprin, la película se tambalea torpemente con la propia grandeza de su ambición.

El hecho de que varios fragmentos de la historia original fueran omitidos no ayudó a su causa y el abuso de efectos y paisajes construidos en post-producción le roba a las escenas algo de la magia que podría haber lucido. A la vista resalta la esterilidad de escenas filmadas a la luz de unas luces de estudio en vez de a la luz de la luna para pesar del pobre Goldsman, cuyo presupuesto fue recortado de $75M a $46M.

Peter Lake (Colin Farrell) es un huérfano y hábil ladrón en la ciudad de Nueva York, circa 1914. No se entra en detalles pero es tenazmente perseguido por su antiguo capo Pearly Soames (Crowe). En un momento en el que se siente acorralado, Peter se encuentra con su ángel de la guarda, un pegaso blanco conocido como Athansor, con el que logra escapar e ingresa a robar a la casa de su futuro amor, Beverly Penn (Jessica Brown Findlay), una chica con pocos meses de vida debido a su padecimiento de tuberculosis.

Con Soames pisándole los talones, Peter perseguirá por más de cien años a su amor eterno y a su verdadero destino en esta tierra. La historia es dulce, de eso no cabe duda, pero desafiando al público con tanta fantasía, sueños y magia por un momento pensé “tal vez esto es más bien para un público femenino infantil”… hasta que saltaron a escena unas buenas puñaladas a la yugular (con todo y sangre), trayendo esta teoría mía para abajo. ¿Podría este cuento de fantasía volverse más inverosímil? Con Will Smith encarnando a Lucifer todo está dicho.

Hay aciertos en el proyecto, Crowe realiza una interpretación como villano realmente amenazadora; de la misma forma, siempre es bienvenido ver en escena al crush eterno Jennifer Connelly en todo su maduro esplendor. El mensaje de Winter’s Tale, al igual que en la novela, es lindo a pesar de encontrarse tremendamente ofuscado en pantalla.

Para la revista Indie Rocks!

2 / 5

Reportero – - – La historia del Zeta de Tijuana

28 Mar

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Por muchos años el periódico Zeta de Tijuana ha sido un estandarte de la libertad de expresión en Baja California y en todo el país. Desde su fundación en 1980, asumió un tono agresivo y confrontacional ante la corrupción y el crimen organizado de acuerdo con la visión de su creador, Don Jesús Blancornelas. En Reportero de Bernardo Ruíz recorre la historia de la publicación y la precaria situación de sus reporteros, quienes realizan sus investigaciones en una de las zonas más riesgosas de uno de los países más peligrosos para ejercer la profesión de periodista.

El documental pone al descubierto un aspecto tan arraigado de la sociedad mexicana como lo es la impunidad, hecho que permitió que al principio de la existencia del Zeta fueran las corruptas autoridades las que hostigaban y trataban de censurar a la publicación, aunque en los últimos tiempos ha sido el mismo crimen organizado quien atenta contra ellos.

De los tres fundadores del Zeta dos fueron asesinados: Héctor “el Gato” Félix y Francisco Ortiz FrancoBlancornelas salió lastimado pero con vida del atentado en su contra en 1997.Bernardo Ruíz documenta el constante estrés mental y peligro físico que acecha al staff, incluyendo a la actual directora del semanario, Adela Navarro, quien cuenta con un séquito de guardaespaldas militares asignados por el gobierno debido a las numerosas amenazas de muerte. Si algo confirma Ruízen Reportero es que el staff del Zeta tiene huevos de acero.

Ruíz fue en esta ocasión el único productor del proyecto, lo cual le dio libertad y autonomía al momento de concebirlo, filmarlo y editarlo; se siente más como un filme idealista de alguien que trata de cumplir con una misión. Reportero ha recibido una cálida recepción tanto en México como en Estados Unidos, donde fue exhibido por la PBS.

El documental se terminó de filmar en el 2011 y captura los últimos años más violentos de Tijuana, en donde la violencia ha cesado gracias a la caída del némesis del Zeta, los Arellano Félix; el Cartel de Tijuana y la solidificación del de Sinaloa junto con la limpia de criminales que hizo “el Batman” Julián Leyzaola como jefe de la policía de la ciudad, quien ahora ya anda limpiando Ciudad Juárez.

Sin embargo, se puede llegar a una conclusión en Reportero; este tipo de investigación siempre estará incomodando a los corruptos y poderosos pero alguien lo tiene que hacer, que más quisieran los impunes hacer lo que más les conviene en lo oscurito sin que nadie se entere.

Para la revista Indie Rocks!

3.5 / 5

Walesa. Man Of Hope

27 Mar

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El indomable espíritu del líder político y social polaco Lech Walesa es analizado a fondo en este largometraje de poco más de dos horas cortesía del cineasta Andrzej Wajda, quien a sus ochenta años se echa al hombro el caracterizar a uno de los líderes sociales más importantes de su país.

El propio Walesa ha expresado su descontento por este proyecto, pero después de observar la película donde se le postra como un héroe loable, intachable, poco menos que un carismático mesías; se pregunta uno: pues entonces que quería?.

Walesa: La Esperanza de un Pueblo (2013) recuenta el ascenso de un electricista de los astilleros de Gdansk a el líder social en representación de la clase trabajadora oprimida de Polonia. Lech Walesa es caracterizado por Robert Wieckiwicz en una representación magnánima y elocuente, pareciera desbordada, pero en parte fiel al carisma natural del verdadero Walesa.

La trama se desenvuelve a manera de entrevista con la reconocida periodista italiana Oriana Fallaci (Maria Rosaria Ommagio), dejando que Walesa haga recuento de su primer involucramiento con las violentas huelgas laborales de 1970, para diez años más tarde surgir como el líder del movimiento obrero Solidaridad y alcanzar el Acuerdo de Gdansk, entre trabajadores y el gobierno. Un movimiento social que traería abajo el régimen comunista en Polonia, y sería seguido después por las protestas anti-comunistas en la Europa Oriental. Walesa es distinguido con el premio Nobel de la paz en 1983.

Hasta ahí termina el recuento cinematográfico hecho por Wajda, no continúa con la presidencia nacional de Walesa en 1989, quien no fue reelecto para un segundo término. No sorprende que el cineasta quiera delegar un retrato inmaculado para la historia, después de todo parte del título dice La Esperanza de un Pueblo. Es necesario entonces analizar desde esta perspectiva sus filmes Hombre de Mármol (1977) y Hombre de Acero (1981), sobre un héroe del proletariado luchando contra los comunistas, bien podemos llegar a una conclusión sobre en quién estuvieron inspirados.

El legado político de Walesa no es unánimemente celebrado en la Polonia de hoy en día, pero si podemos separar el antes y el después de su presidencia, podemos entender la infatuación de Wajda por este personaje.

En celebración de los 25 años de Transición Democrática Polaca, la Cineteca Nacional se encuentra mostrando Walesa: La Esperanza de un Pueblo para que sirva de inspiración a los radicales que no se conforman.

Para la revista Indie Rocks!

2.5 / 5

Bekas

26 Mar

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Una enternecedora historia de sueños de libertad, determinación y perseverancia desde la perspectiva de la inocencia infantil: Bekas es el primer largometraje del director kurdo Karzan Kader, quien se fugó con su familia a principio de los 90 del Irak de Saddam Husseiny ha confesado que es, en gran parte, una autobiografía.

Pareciera que debido al hecho de que son huérfanos y pobres, dos niños iraquíes que apenas subsisten lustrando zapatos son susceptibles a ser cacheteados por cualquier adulto en cualquier momento. Estos dos hermanos, Dana (Zamand Taha) y Zana (Sarwar Fazil), en ningún momento se dejan abatir por su miserable suerte pues viven en pos de un sueño: fugarse a Estados Unidos, donde vive Superman.

Una vez que bosquejan un plan muy, pero muy, rudimentario para realizar su gran escape, emprenden el añorado viaje. Dicen que el miedo no anda en burro, pero es precisamente en un animal como este en el que ingenuamente empiezan su recorrido de “algunos kilómetros”.

Cuando no es en el burro, van colgados del chasis de un camión y después encajuelados en un saco de arroz; el sueño americano sigue empujando a los hermanitos a través de campos minados, retenes llenos de soldados malvados sirviendo a Saddam y muchos más adultos prestos para cachetearlos por aparente pura diversión.

Bekas resulta ser un agasaje para la vista. Cuenta con una fotografía excepcional y creo que un público infantil podrá disfrutar bastante esta historia fantástica de hermanos que se mantienen juntos en las malas y peores. Pero aunque tierna, la trama del sueño dorado americano nos pone a pensar: “¿Quién escribió este guion? ¿El gabinete de Ronald Reagan?”.

Aparte de la dulce historia, salta a la vista el enorme valor promocional para los E.U.A.; en donde aparte de un burro nombrado Michael Jackson, los mejores momentos disfrutados con Coca-Cola (“en América, tomaré tanta Coca-Cola hasta que orine Coca-Cola”, dice el más pequeñín) y la grandeza de Superman le confirmarán al republicano devoto lo que él ya sabe: es el sueño de todo ciudadano del mundo llegar a América (como aparte le gusta que le llamen a su país).

Irónico que Kader acabó en Suecia. ¿Por qué los chiquitines no pueden soñar con que su burro Roxette les lleve al país de las güeras para beber cuantiosas cantidades de jugo de lingonberry? Pero yo soy un adulto cínico, seguramente un niño no se verá impedido en poder disfrutar de esta película por su cálida historia y una trama que al igual que la imaginación infantil, sueña en grande.

Para la revista Indie Rocks!

2 / 5

 

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