Queer Artivism

20 Oct

queer artivism

Para los que no han tenido la oportunidad de visitar uno de los varios festivales de cine “queer” en el mundo, es decir, de la comunidad LGBT, es decir, de la comunidad homosexual, bisexual y transexual; el documental Queer Artivism hace un repaso por los principales festivales de este género en Europa, entrevistando a organizadores, directores y diversos colaboradores de los eventos.

El proyecto esloveno por parte de las cineastas Maša Zia Lenárdič y Anja Wutej analiza la importancia de este tipo de eventos como parte de una sociedad progresista, abierta y tolerante.

Las realizadoras visitaron los festivales de cine queer emblemáticos de iKen en Nápoles, Italia; Zingoak en Bilbao, España; Queer Zagreb en Croacia; Entaubert en Berlín, Alemania y Queer Lisbon en Portugal. Recogiendo opiniones por parte de los involucrados en la organización del festival y los participantes con su talento cinematográfico, Lenárdič y Wutej conjuntan una serie de opiniones muy personales sobre lo que representa para ellos mismos eventos de este tipo y para la sociedad en general; los discursos son en buena parte todos complementarios entre sí mismos, el que habló enseguida completó lo que dijo la persona antes de él/ella y así sucesivamente, pero todos con un fuerte sentimiento de orgullo en su identidad y lo que están haciendo.

Sin lugar a dudas, señal de un buen trabajo por parte del equipo de edición. Una opinión muy recurrente, casi repetida idénticamente, es que los festivales de cine queer no son buenos sólo para la comunidad LGBT, sino para la comunidad “hetero”, o “mainstream”.

Personajes del cine internacional, y ellos mismos miembros de la comunidad LGBT, como Luca RagazziVictor NascimentoJuanma Carrillo y Jen Markowitz, recuentan su “primera vez”, es decir, su primera visita a un festival de este corte y sus opiniones personales sobre la relevancia de esta tendencia. En general todos concuerdan que el lado activista de estos festivales de cine es loable, pero que lo ideal es que se conviertan en festivales de cine reconocidos por su contenido de alta calidad, es decir, llegar a ser festivales de cine de primera categoría.

El epílogo mostrado durante los créditos muestra a las directoras preguntando a las personalidades cuántos festivales de cine queer piensan que hay en el mundo, sin que nadie sepa la respuesta, y sin que ellas la muestren (o sepan tampoco), lo cual resultó ser algo frustrante.

Queer Artivism se mostró como parte de la muestra del Festival de Cine Internacional con Perspectiva de Género: MICGénero 2014.

P.S. No lo mencioné en su momento, pero este documental es aburrido como sí solo.

Para la revista Indie Rocks!

1 / 5

Julia

19 Oct

julia

Un retrato de la cruel existencia de un niño que se convirtió en mujer y vivió, hasta donde sabemos, el resto de sus años como prostituta de las calles de Berlín: Julia, de nombre completo Julia Krivickas, fue en su momento un alumno (masculino) brillante, un apasionado por la pintura que estudiaba con las mejores maestras de Lituania, su tierra natal.

La rebeldía del muchacho y el deseo de hacerse de un poco dinero, aunado a un naciente problema con el alcohol y la confusión de su propia identidad sexual, hicieron que el joven decidiera escaparse a Alemania para empezar una nueva vida en completa libertad e independencia como una transexual.

La directora, J. Jackie Baier, colega y amiga de Julia, empezó a seguirla desde hace más de diez años con la cámara, cuando ambas se conocieron en un bar/burdel de Alemania. Claramente atraída a su sujeto, la fotógrafa y cineasta incentivó un romance entre la cámara y Julia, insertando a lo largo del documental algunas fotografías a color y en blanco y negro de los perfiles más agraciados de ésta última. Sin embargo, la historia de la protagonista no es tan bonita, hay una inteligencia de Julia que quiere asomarse pero sus vicios rápidamente la tapan, como cuando en pleno estado etílico dice “los días de gloria han quedado atrás, tengo que vomitar”.

A pesar del cariño que le tiene, Baier no se inmiscuye en la continua caída de Julia en sus vicios (frente a la cámara, por lo menos), sólo una vez se ve inspirada a abrazarla después de que ésta última confiesa “No puedo decir que soy hombre, y no mujer, soy algo justo enmedio. Dios estaba distraído cuando me hizo”.

Baier la glorifica con la cámara para después captarla en sus momentos más bajos, tales como practicándole sexo oral a un cliente de unos 75 años en el carro con los pantalones en las rodillas o hurgando en su bote de cientos de colillas recogidas de la calle a las mejores candidatas para hacer un cigarrillo. En resumidas cuentas, la directora es imparcial.

Cabe destacar la musicalización de Christopher Franke y Princessin Hans con piezas que resaltan las notas más importantes de las escenas, pero sin ser obstruyente. Al ver esta historia desgarradora, y lo peor, que Julia sabe lo que ha desperdiciado, “ni el hombre aventándose la cagada más grande, se podría comparar a mi vida”, se me vino a la mente la cita al final de A Bronx Tale: “talento desperdiciado”.

Pero libertad de elección a final de cuentas. Ésta y otras películas potentes que tratan los derechos sexuales y reproductivos son parte del MICGénero 2014.

Para la revista Indie Rocks!

3 / 5

Seguir Viviendo

18 Oct

seguir viviendo

En el marco del festival de cine MICGénero 2014 se presentó el más reciente trabajo de la directora mexicana Alejandra Sánchez(Bajo Juárez: La Ciudad Devorando A Sus Hijas). La nativa de Chihuahua ha sido conocida por avocarse en sus proyectos a la causa de las mujeres asesinadas en Ciudad Juárez y otros fenómenos que aquejan a su estado natal, y la película mostrada,Seguir Viviendo, no es la excepción.

En este largometraje, la cineasta combina elementos de una historia real, testimonios auténticos de personas que sufrieron en carne propia la trama, con un elemento de ficción que al mismo tiempo repasa y reimagina la continuación de la tragedia original.

Los sucesos reales: Jade y Kaleb García Andrade perdieron a su madre hace tiempo, una de las mujeres asesinadas en Ciudad Juárez (personalmente, “desaparecidas” se me hace un eufemismo muy políticamente correcto); cuando los niños volvían a construir sus vidas con su abuela, “mamá Norma”, ésta también sufre un atentado debido a su activismo social. Cabe mencionar que Sánchez estuvo en contacto directo con estas personas desde hace años.

Ahora, la ficción: Una reportera, interpretada por Nora Huerta, que también vive la reciente pérdida de su hijo, se hace cargo de llevar a los niños a la Ciudad de México para su seguro resguardo.

El viaje que los lleva a cruzar casi todo el país es lo que vemos en el filme, con un desvío forzado hacia un pequeño hotel/restaurante en la costa donde el personaje de Huerta se reúne con el padre de su hijo fallecido, ahora un travesti que interpreta números junto a un pianista interpretado por Tito Vasconcelos.

El traslado es casi monótono y sin incidentes; cada personaje, incluyendo a los niños, la reportera y el travesti más bien busca en su viaje interno las razones para seguir viviendo; una búsqueda espiritual de cada quién que a algunos les facilita localizar su objetivo y a otros no tanto.

Debo enfatizar en que los niños que vemos en pantalla son los mismos que vivieron la tragedia en la vida real, por lo tanto hay una diferencia notable en sus talking heads frente a la cámara recontando sus vivencias reales y en sus actuaciones en el resto de las escenas; por desgracia, se convierte en un punto negativo al combinar realidad con ficción.

Cinematográficamente, Seguir Viviendo es un tanto olvidable (me atrevo a decir que hasta el título no invita a la gran imaginación) en comparación con el otro trabajo documentalista de Sánchez.Aunque, a final de cuentas, cualquier tipo de atención que se le pueda dar a estos asuntos inconclusos de nuestra realidad nacional es buena.

Para la revista Indie Rocks!

2.5 / 5

Interior. Leather. Bar.

17 Oct

interior leather bar

El talentoso James Franco una vez más se encuentra aburrido de ser un simple actor. Conocido inicialmente por la sublime, pero fugaz, serie de TV Freaks And GeeksFranco encontró el estrellato en películas taquilleras como Pineapple Express, Your Highness y Oz The Great And Powerful. Aunque no satisfecho con este desempeño tan comercial, encontró refugio en papeles más complicados como en Milk y 127 Hours.

Aún sintiéndose incompleto, recurrió a producir, escribir y dirigir una novela de William Faulkner que se decía era imposible de filmar: As I Lay Dying. Pero cuando ni siquiera eso pudo saciar su apetito artístico, ¿qué más quedaba? Reimaginar cuarenta minutos removidos del thriller erótico homosexual sadomasoquista Cruising, la polémica película de 1980 estelarizada por Al Pacino y dirigida por William Friedkin (The Exorcist).

En aquel entonces, la controversial fue obligada a los minutos del material más gráfico y explícito, en los que Pacino daba vida a un policía encubierto en el inframundo de bares de encuentros gays en Nueva York tras la pista de un asesino. Unos veinte años después, cuando Friedkin quiso reinsertar ese material en el director’s cut del DVD, se dio cuenta que había sido destruido hace años. Franco, siempre curioso, se sintió intrigado por esta historia y finalmente decidió que estaría “de pelos” volverlo a filmar.

Como si no hubiera tenido suficiente con El Extraño En El Lago, un festín de sexo altamente explícito entre homosexuales me esperaba en Interior. Leather Bar. Pero esto solo es un artificio de la trama, el comentario de Franco (junto con su colaborador Travis Mathews) es puntual en analizar la libertad artística de aquel entonces y de hoy en día, los paradigmas de la homosexualidad en nuestra sociedad (¿ésta película celebra o condena el cruising?) y el proceso creativo de los actores involucrados; algunos de ellos ni siquiera son homosexuales, pero sí dedicados a su arte.

Al centro de la trama se encuentra Val (Val Lauren), amigo en la vida real de Franco y quien interpreta al antiguo rol de Pacino. Los conflictos de Lauren, quien se declara heterosexual, en tratar de adaptar sus intereses personales a este tipo de producción causan los dilemas más interesantes de la trama.

Éste y demás cine arriesgado que invita a discutir y analizar otros temas de sexualidad y libertad de género es parte de la muestra del MICGénero 2014, que se exhibe en varias sedes de la Ciudad de México.

Para la revista Indie Rocks!

1.5 / 5

La Dictadura Perfecta

17 Oct

la dictadura perfecta

El director Luis Estrada, autor de La Ley De Herodes (1999) durante el sexenio de Zedillo, Un Mundo Maravilloso (2006) en los tiempos de desilusión panista y El Infierno (2010) en épocas de violencia narco-calderonista, ahora hace entrega de La Dictadura Perfecta en medio del presidencialismo Peñista y parece que empieza a desarrollar un patrón; aunque para ser honestos, la crítica y la taquilla han sido benévolas con el cineasta, ¿para qué modificar la fórmula ganadora?

La influencia de Televisa detrás de la eventualmente ganadora campaña presidencial de Enrique Peña Nieto ha despertado todo tipo de suspicacias en un país que de por si es “sospechosista”. Ahora, Estrada interpreta cómo suceden estas maquinaciones tras bambalinas en un filme dinámico, chistoso y con un guion incluso mejor al de sus trabajos previos.

Además de estelares como Damián Alcázar, Osvaldo Benavides, Alfonso Herrera, Joaquín Cosío, Silvia Navarro y Arath De La Torre, el director rescata a dos semi-olvidados: Sergio Mayer y Saúl Lisazo, lo cual es un buen gesto… y añade a lo inverosímil de la situación.

El Presidente de la República (Mayer) ha cometido nuevamente un desliz verbal que amenaza con involucrarlo en otra crisis de imagen. Al rescate acude TV MX, la cadena de televisión más importante del país y aliada del presidente. Para desviar la atención del error presidencial deciden revelar algunos videos comprometedores del gobernador Carmelo Vargas (Alcázar), un personaje florido de la política nacional al puro estilo “Gober Precioso”.

Comprobando que este negocio es completamente redondo para la televisora, el gober acude a ellos mismos para que lo ayuden a lavar su imagen. Al instante despachan hacia el estado norteño a un talentoso productor (Herrera) y al “confiable” reportero de la cadena (Benavides) para que se inventen otro evento noticioso que desvíe la atención nuevamente.

Finalmente, un recuento satírico que desgraciadamente no se aleja mucho de la realidad; al igual que sucede con los noticieros nacionales, La Dictadura Perfecta lo deja a uno no sabiendo si reír o llorar. Como mencionaba este guion de Estrada (junto con Jaime Sampietro) se percibe más pulido que otros pasados y con un par de escritores en plena confianza de sus facultades.

Son los detalles, como el personaje de Benavides con la sirvienta topándose en el pequeño baile de “paso por aquí o por allá” al fondo de la escena lo que hacen de La Dictadura Perfecta una experiencia cómica muy agradable.

La película, que paradójicamente cuenta con fondos financieros de Grupo Televisa, se estrena este 16 de octubre.

Para la revista Indie Rocks!

3 / 5

Foxfire: Confesiones de una banda de chicas

16 Oct

foxfire

Regresa la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género, proyecto descrito como una muestra de cine que apoya el feminismo según sus autoridades en la conferencia de prensa que se llevó a cabo el pasado martes en el Centro de Cultura Digital, mejor conocido como la estela de luz.

Dicha actividad inaugural ante la prensa contó con la presencia de personalidades en representación de diversas instituciones pro-feminismo, tales como Eugenia Dávila, Directora de Comunicación y Cambio Social del Instituto Nacional de la Mujer; Nuria Hernández, Directora de Estudios Jurídicos de la Cámara de Diputados; y Martha Rosas del I.P.N., entre otras.

A diferencia de sus pasadas ediciones, el evento dejó de lado un sub-tema que limite a la muestra y enfatizará en el tema de los derechos sexuales y reproductivos, que predispone a 35 títulos de la muestra a lidiar con el mismo, pero que permite a otros asuntos importantes de índole nacional y mundial a hacer su presencia en otros proyectos del evento. Los derechos sexuales y reproductivos de las mujeres, comentaron los organizadores de MICGénero, son un tema urgente, especialmente en nuestro país.

La primera función disponible para ustedes, queridos lectores, será posterior a la ceremonia de inauguración en el Centro Cultural del México Contemporáneo, ubicado en el centro, con la proyección de Party Girl. Sin embargo, pudimos ver otro largometraje parte de la muestra: Firefox: confesiones de una banda de chicas (Laurent Cantet, 2012).

Se trata de una nueva interpretación de la novela de Joyce Carol Oates que recuenta a un grupo de chicas pandilleras de algún pueblo al norte del estado de Nueva York en los 50 y que demuestra que las mujeres también son capaces de desarrollar hermandades y lazos inquebrantables, incluso cuando su actividad predilecta es delinquir… o gastarle bromas innocuas a la gente de este pueblo, que comparado con nuestros tiempos más violentos, parece un tipo de Mujercitas de Louisa May Alcott con una que otra fechoría.

Este y otro tipo de trabajos que impulsan al género femenino como el papel estelar de sus narrativas podrán verse en la tercer edición de la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género, que será exhibida en varias sedes de la Ciudad de México del 9 al 28 de septiembre.

Para la revista Indie Rocks!

2 / 5

I’m Not Him

15 Oct

i'm not him

Finalmente, a manera de epílogo, nos metimos a ver la última proyección del Guanajuato International Film Festival. En presagio de lo que vendrá el próximo año, para la decimoctava edición del GIFF, cuyo país invitado será Turquía, se presentó I’m Not Him de Tayfun Pirselimoglu, un largometraje exótico, atrevido y vanguardista, más en su trama que en sus valores de producción.

Me refiero a que Pirselimoglu (Haze) arriesga más en contenido que en forma, ya que la fotografía del filme es pausada, y lenta, seguramente inspirada por el legendario Yasujiro Ozu, en cuyo trabajo los paneos son raros y contados. Esta tranquilidad en las tomas se yuxtapone a la locura de la historia, especialmente cerca del final, lo que logra crear un ambiente todavía más desconcertante.

El solitario Nihat (Ercan Kesal) existe en un mundo rutinario como lavaplatos en un restaurante la mayor parte del día y cenando solo frente a la tele por las tardes. Pero tal parece que así le gusta y no le importa mucho el nunca haberse casado o haber tenido hijos, a pesar de andar rondando los cincuenta y tantos.

El indescifrable personaje de Nihat termina atrayendo a su compañera de trabajo Ayse (Maryam Zaree), a final de cuentas, así le gustan a las mujeres: misteriosos, ¿no? Tras unos torpes intentos, la igualmente introvertida Ayse logra invitar a Nihat a una comida en su departamento; nos enteramos que la mujer no es una solterona precisamente, su esposo se encuentra en la cárcel y aparentemente ahí va a estar un buen rato, pues mató a dos sujetos estando en prisión; un hombre peligroso, de esos con los que no quieres andar jugando a las manitas calientes con su esposa.

La trama se vuelve interesante cuando Nihat observa que él es exactamente igual al esposo ausente, solo le faltaría ponerse lentes y rasurarse el bigote…después de un infortunio importante que sufre Ayse, Nihat toma el paso final y asume por completo la identidad del hombre ausente.

Como un caleidoscopio que se dobla y desdobla en una serie de imágenes recurrentes, la sucesión de eventos en I’m Not Him vuelven a recordarse entre sí, explorando temas de ausencia, añoranza por algo que uno no sabe precisamente que es y el tema favorito de Pirselimoglu, la suplantación de identidad.

El GIFF 2014 terminó con una obra redonda y completa, clásicamente simétrica en forma y contenido, una expectativa que se asoma para el próximo año del festival.

Para la revista Indie Rocks!

3 / 5

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