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Contagion

13 Apr

Contagion 1

Steven Soderbergh y su guionista Scott Burns se preguntaron que pasaría, así realmente, si una pandemia global se saliera de control y se convirtiera en el catalista de un escenario post-apocalíptico, de esos que se ven, normalmente en….las películas. Y digo “realmente” porque otras pelis pasadas como creo que Outbreak con Dustin Hoffman hicieron un trabajo mediocre en plantear el escenario, y se rendían ante el espectáculo al presentar a un virus como el Ébola, donde te desangrabas hasta por el culo (literalmente) como el agente del mal. Soderbergh y Burns se inspiraron en las epidemias de los patógenenos del SARS (2003) y de la influenza H1N1 (2009), unos virus menos espectaculares, pero letales y que pusieron a prueba las contingencias de la WHO (Organización Mundial de la Salud).

Soderbergh arma un reparto de aquellos que llaman “ensemble cast” con Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Marion Cotillard, Laurence Fishburn, Kate Winslet, Jude Law y el papá de Malcolm. De esta manera no tenemos a una sola estrellita corriendo dramáticamente por toda la película, como en aquel caso de Hoffman, ningún actor acapara la trama, de hecho el personaje de Gwyneth Paltrow, la llamada Paciente Uno, para mi gran sorpresa se muere a cinco minutos de haber empezado la cinta, y no, no es un spoiler.

Veganos, gays, hipsters y lesbianas feministas abandonan San Francisco

Veganos, gays, hipsters y lesbianas feministas abandonan San Francisco

Contagion se desarrolla en Minneapolis, San Francisco, Hong Kong, Atlanta, Londres y Chicago. Fluctúa entre el presente, el futuro próximo y el pasado cercano. Todo esto junto con el “ensemble cast” es lo que le da sus características al llamado cine Hyperlink (cine tipo hipervínculo?) donde el problema principal une a esta red de lugares y personajes en una sola historia y al igual que aquellas teorías kármicas existenciales, una pequeña ruptura en el tejido de esta red puede propiciar ondulaciones que tienen consecuencias devastadoras en otros lugares de la misma. Igual la trama se adelanta en el tiempo, luego regresa a una semana antes, etc.; como si estuvieras navegando por la trama dando clicks aquí y allá. Estoy convencido de que Crash sería otro ejemplo de este género de cine, aunque nunca he leído que se le atribuya esta característica.

Lo único que me cayó gordo de Contagio es el personaje narcisista de Jude Law, un blogger inglés llamado Alan Krumwiede, para empezar si ha de molestar el extranjero que anda metiendo las narices por todos lados y criticando a las autoridades. Krumwiede representa en la trama a las redes sociales, los conspiracionistas deschavetados y todos esos agentes del internet que nada más causan ruido y desconfianza, y panickean a la raza. Para colmo resulta que las intenciones de Krumwiede no son tan nobles como el las pinta.

4 / 5

 

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Django Unchained – – – Tarantino todavía le mete “jiribilla”

1 Feb

django unchained 3

Que si Tarantino ya perdió su “toque”?, su habilidad para meterle “jiribilla” y colocarla en el ángulo?. Mmm, puede ser un corto No, o un largo Si. Quizás cuando se le compara con algunas de sus obras pasadas que lo albaban como un revolucionario, un radical. Perros de Reserva y Tiempos Violentos (Pulp Fiction) fueron tan refrescantes en su momento, no había otra cosa parecida en el panorama cinematográfico, en lo contemporaneo habían los Robert Zemeckis y Forrest Gumps y Apollo 13’s. Luego vinieron las sagas de venganza con Kill Bill, y para los que no estábamos muy familiarizados con épicas asiáticas sobre samurais y geishas vengativas, o cowboys sesenteros pausadamente cruzando planicies al ritmo de Ennio Morricone, ese par de películas fué lo más pinche fresco que había sucedido en años. Los que si conocían rolaron los ojos (pinches hipsters), independientemente el espectáculo audiovisual era intachable.

A quien le recuerda esta escena a aquella donde entran los Crazy 88's contra la novia?

A quien le recuerda esta escena a aquella donde entran los Crazy 88’s contra la novia?

Ahora el “Dios del Cool” nos trae esta épica vengativa enterrada en el viejo sur de los E.U.A., en la llamada época antebellum, antes de la guerra civil. El guión inverosímil de Tarantino como que ya no es tan cómico, incluso irrita al que no sabe que director está viendo. Esa es mi única queja. Las partecitas a veces demasiado inverosímiles del guión y que no es tan buenas como las películas pasadas. Ahora, el largo No, que Tarantino no ha perdido su “toque” es porque cualquier trabajo de este director es mejor al 95% del resto que se encuentra allá afuera en las salas de cine. La maestría de este señor para montar sus escenas, sus movimientos de cámara, desenfoques y enfoques, la música ecléctica, aparte de excelentes actuaciones lo dejan a uno con un montón de momentos memorables. Ok, la película entera no se me hizo una obra de arte excepcional, pero hubo como cien escenas que me encantaron…acaso esto hace sentido?. Hmm, será parecido a que pienso que no me gustá Maná, sin embargo me gustan más de veinte canciones de Maná?.

Jamie Foxx es Django, un esclavo en Texas que fué cruelmente separado de su amada Broomhilda cuando ambos trataron de escapar de un plantío en el sur de los E.U., trata de encontrar a su novia que se encuentra en algun otro plantío similar viviendo como esclava, con la ayuda de un cazarecompensas alemán, el Dr. Schultz (Christopher Waltz). Schultz encuentra en Django a un buen ayudante en sus misiones y le propone que sea su ayudante, y que cuando se derritan las nieves de invierno, saldrán en pos de Broomhilda. Esto los lleva a las propiedades de Calvin Candie (DiCaprio) conocidas en conjunto como Candyland. Ahi, el distinguido caballero sureño trata a los negros como perros de pelea, y en algunas instancias hasta los avienta a los verdaderos perros de pelea. Schultz y Django elaboran un plan estratégico para comprar/robar a Broomhilda, porque aunque la muchacha no vale mucho, saben que un hombre de negocios en cuanto identifica la necesidad del otro, le asigna un precio exorbitante. Todo va viento en popa hasta que el fiel sirviente de Candie, el insolente y simpático viejito Stephen (Samuel L. Jackson) se muestra suspicaz de los visitantes y sospecha de sus verdaderas intenciones. De ahí en adelante se viene una avalancha de desmadre y violencia a la Tarantino que ya se podrán imaginar.

Tarantino trabajando

Tarantino trabajando

Hubiera tenido más sentido que Django buscara vengarse del dueño original que incialmente lo separó de Broomhilda, este fué el cabrón que marcó a Broomhilda con una r de runaway, los vendió por separado para que no se volvieran a ver jamás y aparte le asignó un precio a Django “barato”. No se vuelve a saber de el. No entendí muy bien porqué Candie terminó siendo el objeto de la venganza. Independientemente la actuación de DiCaprio justifica el papel; intenso, carismático y volátil, creo que este es el primer papel de villano para el actor. También sale por ahí Don Jonson como otro rico sureño dueño de esclavos, las personas de vestuario le hicieron vestir en un traje color crema haciendo alusión a su distinctiva vestimenta en Miami Vice.

Pero independientemente de mis quejas, solo una película de Tarantino satisface cada 4 años mi necesidad de ese cine adictivo que deleita meramente como un producto audiovisual, como un montón de dulcecitos visuales y sonoros. Que si la trama es ridícula?, o el mensaje deplorable, o que se abusa de la palabra “nigger”?. Es lo de menos.

4 / 5

The Dark Knight Rises – – – Fin de una era

24 Oct

Hace mucho que no anticipaba tanto un estreno como este, la última entrega de Cristopher Nolan sobre su versión de los hechos respecto a el hombre murciélago y la ciudad Gótica. Dejé que mi anticipación hirviera a fuego lento todavía semanas después del estreno oficial, y el triste acontecimiento cerca de Denver, entre opiniones que variaban desde la “mejor película del año”, hasta, tan mala que Nolan merecía, según alguna gente (singular), “un putazo en la cara”…esperé a que se alineara el último planeta para lanzarme con unos primos.

Admito que le estuve echando porras a la película desde que empezó, pero para cuando escuché que iban a detonar una bomba nuclear en un estadio instintivamente agache  la mirada para ver cuantas palomitas quedaban. A menos de que sea una película sobre la segunda guerra mundial, hay pocas probabilidades de que un script de calidad se las arregle para incluir una bomba nuclear en el guión.

El mejor comic del mundo (neta) “The Dark Knight Returns” de Frank Miller

Sigue siendo mucho mejor que la mayoría de las versiones de Batman no realizadas por Nolan, pero esta ya se puso al nivel de las 2 entregas de Tim Burton, que son buenas, pero no tanto como Batman Begins (2005) y The Dark Knight (2008). Permanece aún el realismo y sinceridad por parte de los personajes para sentir y reaccionar como humanos de verdad, por lo contrario recordamos a los personajes caricaturéscos del pingüino y Mr. Freeze en las otras versionaes.  Sin embargo ya se la empiezan a jalar en otras cosas, desde el secuestro del científico en el avión, hasta la corte anárquica del “Espantapájaros” (Cillian Murphy) y el final como que forzado no?, como si los ejecutivos del estudio le hubieran dicho al director: “Ah no, no nos dejas a todos con un final así de ambigüo”. Ah, y o sea, el bati-avión no estaba muy jalado?.

“Come at me brah!”

No pude ver esos trazos de insipiración supuestamente venidos de la serie de 4 comics The Dark Knight Returns de Frank Miller, de puro casualidad el único libro de comics que he tenido en mi vida y que me parecen ultra-geniales, definitivamente en esta cina no había esa oscuridad envolvente que caracteriza el tono de estos comics. Si posee en común algunos aspectos de la trama, como el regreso de Batman después de años de inactividad (10 en el comic, 8 en la película), aunque esto se traduce diferente para cada versión, en el sentido de que en el comic vemos a un Batman rucón que se apoya en sus investigaciones tecnológicas y médicas (ejemplificado perfectamente en la batalla final vs. Superman), y en la peli pues Christian Bale no se ve tan jodido.

No se porque se tomó la decisión de no volver a filmar en Chicago, esta ciudad, que lució tan bien en The Dark Knight, tiene personalidad y sabor, si se “parece” a Ciudad Gótica. En cambio, Los Ángeles….esa persecusión en motocicletas por un freeway demasiado mega-ancho me hizo pensar “guac, Los Ángeles el 110”, una arteria demasiado grande para pasar por el downtown de Gotham. Después cambiaron a Nueva York y Pittsburgh, y en la película C. Gótica se hacia grandota y chiquita, no había continuidad. La calidad de la imagen irreprochable, eso si, Nolan hizo uso mas uso de cámaras IMAX en esta que en las otras dos.

OJO — SI NO LA HAZ VISTO, NO SIGAS LEYENDO — SPOILERS AHEAD!

La historia continúa ocho años después de los sucesos de The Dark Knight. El crimen ha sido prácticamente erradicado de Ciudad Gótica, los policias se la pasan de ociosos y Bruce Wayne de #foreveralone encerrado en su mansión, y hasta un poquito loco, tipo Howard Hughes. Es tal el aburrimiento que el Comisionado Gordon (Gary Oldman) anda debatiéndose a si mismo si debería decirles a los ciudadanos de G.C. la verdad sobre su héroe de papel Harvey Dent aka “Dos Caras”, que en realidad era un “hijoeputa”. Para ese entonces se aparece un nuevo villano: Bane (Tom Hardy), que a base de maldades deja a G.C. reducida a una ciudad pos-apocalíptica secuestrada y aislada, ya que si el ejército intenta ingresar en la ciudad, Bane activa la dichosa bomba nuclear. Lo que no saben (creo) es que la bomba como quiera ha sido programada para que estalle a una fecha determinada como quiera. Oh y ahora quien podrá regresar de su retiro y rescatar a la pobre Gotham segundos antes de que estalle la bomba?.

Digo, realmente está más complicado de lo que parece, para los geeks amantes de los comics seguramente les fué interesante la aparición de Talia, la hija de R’as al Ghul y ex de Bane. Robin como que aparece o no, todavía no se, en el papel de John Blake (Joseph Gordon-Levitt), que al final menciona que también se llama Robin, ah chinga’!.

En fin, es triste saber que se acabó la mejor serie de Batman que se pudo haber hecho. A partir de ahora quien sabe en cuanto tiempo, o quien, se hará cargo de hacer una entrega mejor a esta, y si ya se hizo una “realista”, es probable que se regrese a una “fantástica/caricaturizada”. :(

2 / 5

Fear And Loathing In Las Vegas

26 May

Johnny Depp y Benicio del Toro se dan a la tarea de recrear el loquísimo trip a Las Vegas que Hunter S. Thompson alias “Raoul Duke” y su abogado samoano Dr. Gonzo realizaron para cubrir unas carrera insignificante de motos en medio del desierto. El “reportero” y su abogado se arman de todas las provisiones necesarias como para auto-destruirse en la ciudad del pecado, y esto es precisamente la narrativa que sigue la novela original; y para el horror de muchos, como dijo Johnny Depp, amigo íntimo de Thompson, había peores cosas en los ensayos originales que no fueron incluidos en el libro.

La obra literaria, y eventualmente esta película, ejemplifican el método de escritura por parte del autor conocido como reportaje tipo “Gonzo”, donde el escritor asume un papel central dentro de su historia, no simplemente documenta los hechos. En este caso, Thompson se propone adentrarse en el corazón del monstruo conocido como el “American Way of Life”, que nunca se manifesta tan vil y hedonisticamente como en Las Vegas, Nevada. Un proyecto muy alejado de los ideales útopicos de los sesenta, que se  acabaron cuando Thompson y el resto de los hippies se dieron cuenta que su esfuerzos eran inutiles y se vino la decadencia y excesos de los setetentas. Aunque recuerda la década anterior con nostalgia y resignación, especialmente en el monólogo de “la Ola”. Al igual que el punk en la música, Thompson le inyectó un veneno nihilista a la escritura que parecía decir: “ya me vale madres”.

El ufano y soso Depp brinda una de sus característicamente caricaturizadas actuaciones, “inspirándose” en un personaje de la ¨vida real” para darle forma a su personaje, tal como lo hizo en el desafortunado Captain Sparrow (Keith Richards) y el peor aún Willy Wonka (Michael Jackson). Pero en esta película, funciona; la cómica calma de Raoul Duke ante todo el desmadre es como la serenidad en el ojo del huracán, a diferencia de su compañero Dr. Gonzo, quien parece al borde de auto-destruirse por cualquier pendejadita. El personaje de Raoul está moldeado adecuadamente a Thompson, Depp pudo estudiar su manera de comportarse cuando fué a vivir al rancho del excéntrico escritor por unas semanas, donde se la pasaban disparando rifles y bebiendo cantidades importantes de alcohol….me imagino.

Hablando de Keith Richards, la cinta termina con una de las dos mejores rolas de rock puro jamás escritas y ejecutadas, Jumpin´Jack Flash de los Rolling Stones. Mientras el escritor se aleja finalmente de Las Vegas y de su aventura la canción nos dice que “todo está bien, de hecho no es nada”….y ahora, los movimientos de Jagger:

3.5 / 5

Drive – – – Eighties revival

10 Oct

Eighties revival es lo que le llamo a esta corriente artística fuertemente influenciada por los gustos y tendencias de la década de los 80’s sin caer en parodia, ni tener que tomar lugar en esa decada, pero es claro que hay algo sobre el proyecto que le hace tributo a lo mejor de esa época. En este caso se trata de una película de acción con tomas en cámara lenta con música inspirada en la electrónica y synth-pop de aquellos tiempos que soprendentemente funcionan y evitan caer en los clichés normalmente relacionados con el género de acción de los 80’s. De la música, a la moda, a la tipografía en los promocionales, y especialmente un estilo de dirección que sobre-dramatiza los acontecimientos y los personajes.

A pesar de que no llega a romper esquemas ni presenta nada que no hallamos visto antes, Drive se siente como la película de acción más original de los últimos años y viene a refrescar un género donde los estándares eran proyectos de 90 minutos de efectos computarizados; Jason Statham brincando de un puente a un carro, de una moto a un carro, de un carro a otro carro y personajes directamente sacados de comics (literalmente). La producción apostó fuertemente por Ryan Gosling, en un papel que nunca había hecho, y el güero tuvo control sobre la elección del director y metió mucha mano en el script. El estelar es un personaje del cual nunca conocemos su nombre que trabaja como doble en películas de acción de día y es el conductor designado para robos y asaltos que requieren de un verdadero cirujano si en cuestiones de conducción se trata y que conoce la ciudad de Los Ángeles como la palma de su mano; estas cualidades las vemos ejemplificadas en la primera escena de acción donde El Conductor logra evadir con facilidad a esos omnipresentes helicópteros de la LAPD en pleno downtown; la mayor preocupación de El Conductor en esta escena es el seguir el partido de los Lakers en el radio; ciertamente, uno piensa, este tipo ha estado en una situación similar más de dos veces.

A diferencia de otros héroes de acción llenos de vigor y un seco sentido del humor, El Conductor es un personaje hermético que pronuncia su primer línea ya avanzada la película. A base de mucha insistencia por parte del destino se empieza a relacionar con su bonita vecina Irene (Carey Mulligan), su hijo Benicio (Kaden Leos) y el problemático esposo de Irene protagonizado por Oscar Isaac, reconocido como uno de los villanos en Sucker Punch. A partir de ahi el principal se embarca en una historia de quasi-venganza que incorpora algo de violencia al estilo A History Of Violence e Irréversible, una que otra persecución sin utilización de efectos CGI y escenas puntualizadas por música cool como esta:

Creo que parte de la frescura de la película viene por parte del director danés Nicolas Winding Refn que sin contar con experiencia en el género de acción, ni en Hollywood, entrega un punto de vista sobre el género que no es convencional. El director filma 100% en digital y como podemos ver este formato si es indiscutiblemente mejor que el celuloide, hay escenas inspiradas en el cine giallo italiano y en Brian DePalma que no le piden nada al Tecnicolor de la época. El director también pinta un Los Ángeles que es elegante a la distancia, pero como sucede en realidad: sucio, amarillento y escueto visto de cerca, los personajes se mueven entre talleres mecánicos, strip malls y departamentos. Por cierto, si a ud. le da un poco el aire a una película “Lynchiana”, no está equivocado pues el principal encargado de crear las texturas sonoras que le dan ese sentido desconcertante, “uncanny” (algo anda mal, pero no sabemos qué), a las películas de David Lynch es el mismo encargado de la musicalización en Drive: Angelo Badalamenti; en conjunto con el instrumentalista Cliff Martinez (ex-baterista de los Red Hot Chili Peppers, para los fans de la banda: si, ESE Cliff Martinez).

Creo que Drive va a ser bien recibida y recordada en los años por venir porque es de las pocas películas que gustarán a todos, a los que buscan acción, al público que busca algo artístico e incluso los hipsters estarán escuchando el soundtrack. La trama (adaptada de la novela epónima de James Sallis) no es espectacular, pero es el componente audiovisual lo que cautiva, y no estoy hablando de efectos especiales. Los únicos que me imagino terminarán decepcionados serán los que esperan ver Fast and Furious 6.

Nicolas Winding Refn ganó el premio a Mejor Director en el Festival de Cannes 2011.

4.2 / 5

Sucker Punch – – – basura cara

5 Jul

Chale, odio a Zack Snyder, odio su manera de hacer películas y más que nada odio sus películas. Su insistencia de filmar TODO, literalmente todo en interiores y de meter efectos computarizados (CGI) hasta para lo inecesario, o sea literalmente!, la última escena es de un camión de pasajeros yendo en camino del atardecer en medio de un paisaje campirano, y ni eso!; no es ni para siquiera filmar un pinche camión en un carretera en medio de la nada. Acepto que 300 me entretuvo pero ya me empezaba a disgustar la saturización de efectos CGI y con Watchmen me la pasé riendome la mayoría del tiempo, no creo que jamás vea su versión de Superman o Superman Begins o la que haya sido.

Las películas de Snyder funcionan mejor como un conjunto de videos musicales, o de un videojuego donde uno no puede jugar.

OJO – – – Si te encantan los comics y piensas ver esta cosa es mejor que dejes de leer….ahora!

Y todo ese asunto de la fantasía dentro de otra fantasía?, como lo había mencionado antes por ahí, sólo David Lynch debería de tener permiso para filmar ese tipo de tramas. Las escenas de acción de por sí son inverosímiles como para aparte agregarle la trama de que las muchachas deben de escapar el manicomnio donde se encuentran por medio de la obtención de 5 artículos: un cuchillo, un encendedor, una llave, un mapa y un último objeto misterioso cuya única pista hacia su identidad es que es algo “que requiere de un sacrificio” (hmm, que podrá ser?). Me recordó a la trama de La Dama del Agua de M. Night Shyamalan, si se acuerdan de esa película que finalmente le quitó los pocos retazos de prestigio que le quedaban?.

Las escenas de acción son cuantiosas pero el decir que son ridículas es un halago, como dijo un amigo durante una de ellas: “Esta madre está MÁS jalada que cualquier película de Anime que he visto”. Lo rescatable si es la cinematografía y la calidad de las imágenes y el audio. Si tienes pantalla de alta definición y un componente de surround sound cálalo con esta movie para que veas lo que es bueno. Puede ser que no me gusten las temáticas y el modus operandi de Snyder pero le tengo que reconocer que las escenas ridículas que decide filmar las filma bién, sabemos reconocer que no estamos viendo el trabajo de un novato. Aun cuando decide sobre-dramatizar la escena de una ceniza de un habano que cae al piso con música empalagosa de fondo, la ceniza cae con elegancia al zapato del tipo, eso que ni qué. Hablando de música de fondo, el soundtrack trae algunos aciertos, como la mejor versión que he escuchado de “Love Is The Drug” de Roxy Music pero por el otro lado deshacen una gran rola como “Search And Destroy” de Iggy Pop al convertirla en puro ruido.

Para los hombres hay bastantes atractivos visuales, principalmente la actriz principal Emily Browning en el papel de Babydoll, Vanessa Hudgens y la “coug” Carla Gugino en un papel que inecesariamente la tiene imitando un acento ruso que sale muy acartonado.

Una película para amantes de los comics y la ciencia ficción que cumple como mero dulce audiovisual pero deja mucho que desear en cuanto a trama, guión, desarrollo de personajes y simple sentido común.

2 / 5

 

Kick-Ass – – – Entretenimiento Puro

28 Jun

No soy muy fan de las películas de super-héroes / comics, para ser sinceros ya estoy bien pinche harto de ellas. Me dicen: “pero pues de las miles de películas que salen al año, seguro puedes encontrar algo que te guste”. Claro que sí!, pero a mi me gusta ir al cine, sentarme en una butaca con aire acondicionado y atragantarme de palomitas. Y cuando se llega el verano, las opciones de cartelera se ven drásticamente limitada gracias a este género (y a las animaciones tipo Pixar). Watchmen?, pff; Linterna Verde? por favor, PAGARÍA para no tener que verla!. Estoy esperando el día que se les seque el pozo y agoten a todos los méndigos super-héroes que jamás existieron….oh!, pero triste realidad cuando se venga El Avispón Verde Begins, The Priest Rises y el reboot de la franquicia del Silver Surfer y el bigotón del martillo. Méndigos nerds!, que nos ven que los están exprimiendo como limones!.

Pero definitivamente estaré al pendiente de Kick-Ass 2: Balls to the Wall. Porque Kick-Ass, a mi parecer, es la mejor película del género desde the Dark Knight, aunque no he visto X-Men 3 creo?, la que acaba de salir que dicen que esta muy buena también.

Me gustó mucho porque el guión es inteligente y divertido, la cinematografía muy fresca, el soundtrack ecléctico y la película no se toma a sí misma y al género muy en serio; de la misma manera que Scream rompía esa “tercer pared” y hacía alusiones a otras películas de terror, Kick-Assse inspira en ese fresco punto de vista para preguntarse desde el principio: con todo el nivel de idolatría que han tenido los super-héroes, porque nadie ha intentado ser uno?. Y como Batman ha demostrado, no se necesitan super-poderes. Un chingo de lana sí, y cualquier adulto podría enlistar una veintena de razones más. Pero la premisa es divertida y la manejan de una manera inteligente en la película.Y la acción fluye a raudales y está bien filmada, aún cuando es una niña de 11 años la que anda dandose marometas por encima de los villanos…ha y tampoco hay falta de violencia y gore, los malandros mueren a manos de la niña Hit-Girl tal y como si fueran ultimados por el más violento personaje que Robert Rodriguez o Tarantino podrían imaginar.

Say hello to my little friends - Chloe Moretz como Hit-Girl. No querían una actriz adolescente para que no fuera injustamente "sexualizada"

El director Vaughn tuvo que obtener financiamiento por fuera de los grandes estudios, por la violencia y por el hecho de tener a una niña fabricando gran parte de la misma y aventándose palabrotas como: cunt, motherfucker, etc. La madre de la actriz infantil Chloe Moretz dió permiso de que hija aceptara el guión puesto que gracias a sus hermanos mayores ya estaba familiarizada con las groserías, y aparte es difícil de pensar como una niña consentida viviendo en Hollywood va a ver su vida afectada por decir unas cuantas malas palabras; también pueden checarla en otro personaje adelantada para su edad en (500) Days Of Summer. McLovin’ Cristopher Mintz-Plasse también hace una buena aparición como el super-héroe villanesco Red Mist, originalmente había audicionado para el papel de Kick-Ass, pero los directores decidieron que su manera de actuar era muy estrafalaría para el rol principal.

4.2 / 5

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