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Kill Bill: Volume 1

12 Jul

Volví a ver esta película que no veía completa desde hace como 10 años. Pensé que mi supuestamente desarrollado gusto cinematográfico me iba a prevenir de disfrutarla como lo solía hacer, pero al final me dejó seguro de que la primera parte de esta saga de Tarantino es simplemente divertida y espectacular. Se ha hablado de la falta de “sustancia” de este filme, y de su caleidoscopio de influencias tomadas del cine grindhouse de artes marciales setentero, de manufactura asiática, que Tarantino se fumaba cuando trabajaba como empleado de un video-local en Redondo Beach, California; estoy convencido de que no solo Tarantino hizo este filme para apantallar a la audiencia, más que hacerla pensar, pero de que eventualmente Volumen 2 iba a traer a colación todo el trasfondo de la trama, articulada en los singulares diálogos que tanto gustan a los aficionados de este director.

Es una mujer, The Bride (Uma Thurman) vengándose, uno por uno, de los villanos que irrumpieron en su boda, mataron a su prometido, aparte de ocho personas más y la dejaron por muerta con un disparo en la cabeza…lo peor, que estaba embarazada. Una heroína con sed de venganza que se mueve por el inframundo del crimen con la ayuda de su katana japonesa; cortando, cercenando, picando y rebanando a cualquier “malo” que se ponga en su camino. Hay que ponerse en un estado mental frívolo antes de ver esta entrega de Tarantino, y dejar de lado las pretensiones críticas para otro momento, o sea esta mujer, y varios pasajeros, llevan sus katanas en el porta-katanas del avión, en un vuelo Okinawa-Tokio, y si eso, entre miles de cosas más, no te convence de que esta historia es de fantasía y para tomarse con un grano de sal, pues bueno, que te puedo decir.

Esta es, una película muy atractiva

Después de la masacre en su boda, La Novia eventualmente acaba en un hospital, recuperándose de una coma de 4 años, para despertar y realizar los horrores que han transcurrido, como que obviamente ya no está embarazada. Su misión hacia la venganza empieza haciendo un listado de los 5 miembros del Deadly Viper Assassination Squad que realizaron la matanza…ella solía ser miembro de este selecto grupo de sicarios (de ahí sus talentos para matar) y no nos es explicado aún en Volume I que fue lo que hizo para recibir tan deleznable castigo. Literalmente hace una lista, llamada la Lista de la Muerte, donde apunta los nombres y los va tachando conforme los vaya mandando al infierno. La película se va dividiendo en capítulos desde “La Novia Sangrienta” hasta “Desenlace en la Casa de las Hojas Azules”.

La primera en la lista es O-Ren Ishii, interpretada por Lucy Liu en su bella plenitud. La historia de O-Ren es contada en una viñeta de anime de 7 minutos; muestra el asesinato de sus padres y su propia historia de venganza, hasta su ascenso a ser la reina de los Yakuza en Tokio. Las animaciones serán del desagrado de varios, incluidos mis padres, quienes en ese momento dicen dejaron de ver la película, pero más allá de servirle a Tarantino para ahorrarse una clasificación más severa por parte de los censores, el dramatismo enmarcado por los colores vivos de estas escenas animadas eleva la historia de la villana a un terreno legendario, casi de fábula. Posiciona a O-Ren como una villana formidable, y hace que la misión de La Novia se vuelva más interesante.

La Novia hace una parada en Okinawa, buscando al legendario artesano de katanas Hattori Hanzo (el antiguo estelar del cine de artes marciales, Sonny Chiba), quién se ha retirado de su oficio desde hace décadas, y después de algunas escenas cómicas, lo convence para que le forje su propia katana, ya que la calidad del acero Hattori Hanzo es altamente apreciado dentro del mundo de los asesinos profesionales. La calidad de Tarantino para pasar de la comedia al pathos de la tierna empatía es para admirarse, hace uso de un excelente soundtrack (por supuesto), como en este caso “Kaifuku Suru Kizu” del filme All About Lily Chou-Chou mientras La Novia admira las katanas de Hanzo, dándole una delicadeza especial a la escena.

Deadly Viper Assassination Squad

Cuando La Novia llega a Tokio se viene uno de los retos más grandes que el director se ha echado encima, grandes escenas de peleas con katanas, incluida la de La Novia contra el grupo de guardaespaldas de O-Ren, The Crazy 88’s (si, son 88 ninjas con espadas), entre otros personajes que la protegen, como la colegiala de 17 años Gogo (Chiaki Kuriyama, estrella del filme japonés Battle Royale). Son escenas de mucha sangre fosforescente, acrobacias con la ayuda de cables (ni una escena con CGI) y si, muchas decapitaciones. El agarrón final entre La Novia y O-Ren es una escena de belleza japonesa inolvidable, “La Casa de las Hojas Azules”, en efecto, con nieve que cae suavemente, y una alfombra blanca en el jardín japonés que pronto se tiñe de rojo; de soundtrack las guitarras españolas del éxito, “Don’t Let Me Be Misunderstood”, en su versión disco por Santa Esmeralda, pero sin la voz ni la guitarra eléctrica, cabe mencionar que hasta ahorita, solo en el trabajo de Tarantino me ha tocado ver como un director escoge una pieza musical, pero decide sustraerle o agregarle instrumentos a la canción, el resultado es perfecto, para los que conocen esta escena, y puede uno reconocer el talento en el oído que uno debe de tener para tomar estas arriesgadas decisiones, no cualquiera…por mucho que me encanta el cine de Xavier Dolan, escuchar en su totalidad “White Flag” de Dido o “Wonderwall” de Oasis, en una película no es precisamente de las decisiones musicales más atinadas que he visto en el cine.

La novia regresa a E.U.A. para la segunda en su lista, Vernita Green (Vivica A. Fox), aunque los capítulos en la película no siguen este orden, de hecho el encuentro con Vernita es de las primeras escenas en la película. Para la segunda parte, Vol. II (2004), La Novia seguiría su camino de la venganza yendo contra los restantes de su lista: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) y Bill (David Carradine, de quién, aunque no aparece su rostro en Vol. I, si aparece su voz y su nombre en los créditos).

Kill Bill, la serie completa, puede definirse como un homenaje al cine asiático de las artes marciales, las referencias son muchas, algunas de las importantes son Lady Snowblood (1973), Game Of Death (1973, última película de Bruce Lee, y la referencia es clara en el traje amarillo entallado que La Novia porta cuando enfrenta al ejército de O-Ren), así como algunos trabajos del spaghetti western: Death Rides A Horse (1965)…este último género iba a tener una mayor preponderancia en Vol. II, el cual tiene en el oeste norteamericano.

Chiaki Kuriyama como Gogo

Muchos encuadres, efectos de paneo, zoom, siguen esta línea del homenaje al cine asiático tomando tendencias de filmación que eran prevalentes en aquel género y en aquél entonces, como el crash zoom que enfoca dramáticamente a un personaje en medio segundo, o los planos cenitales previos a una batalla, todo con gracia y elegancia, a cargo del director de foto, Robert Richardson. La alocada naturaleza de este filme, conjuntado con el frenético paso de la trama, los hará reconocer de inmediato el trabajo de la editora Sally Menke, fiel colaboradora de Tarantino que falleció en el 2010, y para ejemplificar su trabajo en Kill Bill, está la escena de la llegada de La Novia a Tokio, con la toma del avión (un obvio prop para fines nostálgicos), las tomas de la ciudad, la Novia en el aeropuerto, en la moto, O-Ren con su séquito en la limosina, Gogo manejando la limosina, la ciudad vista desde el vehículo, Sofie Fatale (Julie Dreyfus como la asistente personal de O-Ren) en su vehículo, la llamada a su celular y un flashback a la masacre en la boda…todo al compás de “The Flight Of The Bumblebee”, originalmente de El Avispón Verde…puede ser demasiada información para procesar en 5 minutos. Todo entra lindo y bonito gracias a la edición de Menke.

Es genial por donde se le quiera ver, yo creo que muchos críticos tuvieron problemas con lo presumido que puede ser Tarantino, extendiendo sus talentos con algo de vanidad. La violencia es tan inverosímil que ni siquiera vale la pena mencionarla, mucho críticos profesionales, me imagino, han visto peores cosas dentro de peores contextos. Vol. I es una de las mejores películas de los 00’s, más vivaz y dinámica que Vol. II; pero en cuanto a la segunda entrega, esa, es otra historia…o no, de hecho si es la misma historia, pero ya saben a lo que me refiero. Paz hermanos.

P.D. Ahora, la escena de La Novia viendo las katanas de Hattori Hanzo con “Kaifuku Suru Kizu” como parte del soundtrack:

4.5 / 5

Nymphomaniac: Volume I

3 Jun

nymphomaniac vol I 2

Uno de los directores más polémicos… corrijo, el más polémico de la actualidad (a pesar de todo, uno tiene que tener bastante don para hacer emputar gente de manera en que se pueda convertir en la única persona vetada de Cannes…en la historia!), Lars von Trier hace entrega de la última parte de su llamada “trilogía de la depresión”, que empezó con la extremadamente perturbadora Antichrist, y le siguió con la bella Melancholia. En Nymphomaniac, nuevamente Charlotte Gainsbourg, interpretando a Joe, tiene problemas mentales que desencadenan los conflictos principales de la trama. Como el titulo lo sugiere, Joe padece de híper-sexualidad, y lo practica cuantas veces pueda sin discriminar a ningún hombre. Ahora, a pesar de haber investigado el tema (muy someramente) sigo entendiendo que no es lo mismo la ninfomanía a la adicción al sexo, donde estos últimos le entran a lo que sea…te sugiero que tú si te eduques al respecto.

Algunos críticos la llaman una obra misógina, pero me parece todo lo contrario, esta es la historia de una mujer que utiliza a cada hombre que conoce para su propia satisfacción y se opone completamente a establecer cualquier tipo de lazo sentimental con ellos, los utiliza porque puede y quiere que eso quede claro. Eso se supone que es misógino?, más bien feminismo desbordado total.

Por razones que desconocemos, y que incluso no conoceré hasta que termine el Volume II, Joe yace sucia y golpeada afuera del departamento de Seligman (Stellan Skarsgard), un hombre inteligente y educado pero muy reservado. Seligman acoge a la mujer lastimada y le da un baño y comida. Ya recuperada y en cama, Joe empieza a recontar su historia a Seligman y es así como empieza la película. Volume I se divide a grosso modo en cinco historias, y son estos cinco los capítulos que abarcan las tres horas de este volumen:

1) The Compleat Angler, donde Joe y Seligman encuentran las similitudes entre la pesca deportiva que gusta a Seligman y la práctica de pescar hombres para su satisfacción por parte de Joe.

2) Jerome, recuento de Joe sobre este personaje (interpretado por Shia LaBeouf) a quién le entregó su virginidad y después se lo encuentra años después en su primer trabajo, quizás lo más cercano que Joe ha sentido al amor, sin embargo como puntualiza Seligman, algunas de las coincidencias que siguen manteniendo a Jerome en la vida de Joe son de plano ridículas.

Entiendo que la campaña de publicidad requería que víeramos a todos los personajes en un éxtasis sexual. Pero realmente no necesitábamos ver esto, el viejo Seligman entrándole a la campaña.

Entiendo que la campaña de publicidad requería que víeramos a todos los personajes en un éxtasis sexual. Pero realmente no necesitábamos ver esto, el viejo Seligman entrándole a la campaña.

3) Mrs. H, pasaje que ejemplifica la decadencia de Joe, quien se autocalifica como una mala persona, al deshacer las vidas de varias personas sin que a ella le importe un poco, aquí aparece Uma Thurman como la Mrs. H, en un papel desbordado y que exhibe sus carencias como actriz.

4) Delirium, a diferencia de Thurman, la aparición de Christian Slater es fenomenal, después de como veinte años de verlo actuar, finalmente me permito decir “que fino actor es este hombre” (acaso puede uno citarse a sí mismo?); interpreta al padre de Joe, la persona, quizás la única que ella ama y en este capítulo vemos como el personaje de Slater desciende a este estado conocido como delirio mientras se muere de cáncer.

5)The Little Organ School, el erudito Seligman, y Joe, comparan la combinación de tres de los amantes de esta última con la polifonía en las composiciones de Bach, estos tres tipos de amantes serán a partir de entonces el cantus firmus de Joe, lo que en música es conocido como la base melódica para varias piezas. Está en el tono bajo un hombre predecible y medio aburrido pero que consciente a Joe como una reina en la cama, en el punto medio un amante feroz en la alcoba que sacia a Joe de otra manera, y en el tono alto el regreso de su único amor Jerome, coincidencia que le parece inverosímil a Seligman.

Irónicamente nos vamos dando cuenta que Joe (interpretada por la actriz Stacy Martin para las escenas de su juventud, y de hecho todas las escenas de sexo en este Volume I) realmente no disfruta el acto sexual y empiezo a entender que hay una diferencia entre un ninfómano y un adicto al sexo. E irónicamente también, para ser la película de von Trier que contiene el sexo más explícito hasta este momento de su carrera, no es tan impactante como otras de sus entregas, será que en esta época donde la pornografía y la cultura del sexo están tan omnipresentes a nuestro alrededor, que simple sexo casual no es precisamente lo más escandaloso, especialmente si se compara con temas más tétricos como los vistos en Antichrist, donde un zorro comiéndose a mí mismo mientras nos dice: “el caos reina”, puede quedarse contigo más tiempo que tipos eyaculando en la boca de una jovencita. También juega un papel la cinematografía más etérea y a final de cuentas superior de Anthony Dod Mantle en la anterior película, cuando se le compara con la de ésta última, cortesía de Manuel Alberto Claro.

Una de esas extrañamente bellas escenas de von Trier, aquí la joven Joe (Martin)

Una de esas extrañamente bellas escenas de von Trier, aquí la joven Joe (Martin)

Queda a final de cuentas sobre los hombros de la talentosa Gainsbourg de interpretar el verdadero peso de esos traumas psicológicos (representados físicamente y de una manera más tangente por Martin) en su personaje que los está contando a posteriori, pero que sufre el verdadero impacto emocional de aquellas vivencias. Von Trier ejemplifica porqué le ha dado el voto de confianza a esta mujer para que conduzca por medio de sus estelares a sus tres últimos proyectos (bueno cuatro, contando el Volumen II de esta obra).

Completamente feminista, y no misógina, es mi veredicto final…pero tomando en cuenta que von Trier es un tipo cuya existencia entera parece entregada a jugar con nuestras mentes (fuck with our minds), quizás estoy equivocado y Nymphomaniac es la destrucción emocional de una mujer por sus propias manos…si es que fuera un documental; pero no lo es, salió de la mente de un hombre.

P.S. No pensaría para nada en recomendar una versión de esta obra que no sea el Director’s Cut

3.5 / 5

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